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ANDERSON PAAK Y BRUNO MARS

 






    Os aseguro que me pasa muy pocas veces. En realidad casi nunca. Bueno, hacía muchos años que no me ocurría.

    Ya tengo un buen puñado de años, y he visto nacer un montón de cosas: el teléfono móvil, internet, el primer Windows, la televisión en color, muchos trasplantes, los cajeros, las tarjetas de crédito. El día que despegó el Apollo 11, yo cumplí 6 años. A las 11:04 de aquel mismo día, los Beatles dieron por buena aquella toma del Come Together. Y a las 11:43, el My Cherie Amour estaba sonando por una emisora francesa que estaba escuchando mi mamá. Por la tarde, escuchamos como Eddy Merckx cruzaba la meta de Burdeos con su maillot amarillo, que llevó hasta París una vez más. Poulidor, otra vez en el podium. Incluso vi nacer y desaparecer cosas como el DVD, los mini disc o el walkman. Menudo invento los walkman, sonidazo para pobres, me flipó mucho. Recuerdo, cuando el Toni Gallardo me puso aquellos mini cascos naranja en los oídos, escuchar aquello por primera vez. Fue una revelación sonora. Creo recordar que eran Steely Dan. Me quedé alucinado. En cuanto pude me fui a Andorra y me pillé uno, que quemé escuchando música a todas horas. En aquellos tiempos, escuchaba el funk de George Duke, Stanley Clarke, Chick Corea, Stevie Wonder o los Jackson Five; y los grupos de moda de mi interés, que también vi nacer y desaparecer, fueron una buena hostia para mi intelecto. Los Police con su Roxanne (cágate lorito); los Dire Straits (de estos me gustó mucho el Communiqué); y el malogrado Bob Marley, que cuando actuó en Barcelona, rodeado de maderos (esos, los hombres de marrón también los vi nacer y desaparecer, como corrían los cabrones, suerte que éramos jóvenes y atléticos) salió al escenario con un porro muy muy gordo, Jajaja, y no lo encarcelaron, joder, qué grande, le amábamos; la Monumental apestaba a hachís y maría. 

    No sé si estoy a punto de exagerar, pero si lo hago, no lo voy hacer voluntariamente. Han pasado un montonazo de años hasta que he vuelto a sentir algo parecido a lo que sentía en mis años mozos, cuando iba descubriendo y escuchando esas novedades que me llamaban la atención; y ha sido con un dúo, de ahora, que me llegó al wasap. Voy a sincerarme respecto a los vídeos y músicas que me envían los colegas: la cosa es que no suelo escuchar lo que me envían y, cuando me lo pongo, no suelo acabarlo de ver u oír (me aburre, casi todo me suena a un déjà vu, pero sin gracia, o, incluso, peor que eso). Esta vez le di al play, porque me lo había enviado un tipo con criterio musical aceptable, y me lo puse dos veces seguidas. Desde aquel día, lo he escuchado como 4 ó 6 veces (eso sí que es raro), y la sensación fue, más o menos, como la primera vez que oí a Jamiroquai (me había olvidado de Jamiroquai; eso fue en los noventa, y también me movió algo por dentro). 

    Aunque parezca mentira no los conocía de nada (a esos dos jovenzuelos de ahora), y son muy famosos, pero no habían traspasado mi burbuja. Me gustan, son divertidos. El vídeo es muy fino, divertido, sin estridencias; conociendo muy bien el suelo por el que andan, han escuchado mucha música de la misma que yo escuchaba de jovenzano (y que, en ocasiones, reviso: Wonder, Davis eléctrico, Earth, Wind & Fire, George Duke, Michael y los Jackson, y tó de lo negro de la Motown ). Está claro que me han llegado. Son unos tipos con mucho talento, que se lo pasan en grande. Cuando los escucho no puedo dejar de sonreír. A raíz de esto (lo de llegarme este vídeo por wasap), he escuchado sus cositas por separado, y aquí me he decantado claramente por Anderson Paak (toca muy bien la batería, los arreglos son muy buenos y el grupo que he escuchado, en un par de directos, suena de puta madre). Su directo es muy bueno, me dieron ganas de desempolvar el Alembic y llamar a unos colegas. He oído dos conciertos suyos (Anderson Paak y the Free Nationals), y no he podido dejar de sonreír durante más de una hora (coño). Es acojonante esa sensación de buen rollo que me trasmite. Además, leí sobre él, de su vida, de su madre, de su padre, y es una historia muy dura con final feliz, o eso pienso. Este tipo vale mucho. Los dos tienen mucho talento y hacen un buen tándem, y espero que, cuando salga el disco completo, sigan en esta línea. Son pura alegría de vivir. 

Igual mañana se me ha pasado. Soy así.

TITO DUARTE - I Am The Boss, 1979 -

Wild Party - Tito Duarte


Multi-músico y arreglista, admiraba a este hombre, una vez lo vi en directo, me parece recordar que con la Orquesta Mondragón tocando la percusión, la flauta y haciendo voces.
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En el 1979 sacó un disco con pretensiones comerciales (me parece), claro que no había ninguna canción que bajase de los 4 minutos y el disco cantado en inglés y para aquellos momentos lo del inglés en un cantante español (en realidad cubano, vino de jovencito a España, su papá tocaba con la orquesta de Benny Moré quién cantó algún éxito compuesto por Duarte papá, Ernesto Duarte compuso un sinfín de canciones, yo recuerdo la de Nicolasa) no era tampoco muy comercial. El tema es que él en aquel disco cantaba, tocaba la percusión, la batería, la flauta, el saxo, el bajo e hizo los arreglos y composiciones, todo a gran nivel. El disco cayó en mis manos a principio de los 80, me copié muchas cosas de aquella música, cosas que aún sigo utilizando. Productor Tony Ronald (supongo que el que ponía la pasta, famoso cantante de la época), aparte de Tito Duarte en el disco colaboraron de lo más afamado y prestigioso del momento, se pueden oír a Carles Benavent (“Ten Years After The Moonwalk” pocos bajistas podían hacer lo de Benavent muestra en esta intro de bajo y batería de casi 3 minutos, pocos bajistas en el mundo), Josep Mas Kitflus, Tedy Bautista (tocando algo el mini moog, quizá una de sus últimas grabaciones, este último dato no está contrastado), Max Sunyer, Carlos Villa, José Luis Medrano y alguno más.
El disco es de gran calidad, Tito cantaba muy bien y era un gran multi-instrumentista, cuando digo multi-instrumentista no hablo de esos que tienen nociones de varios instrumentos, en el caso de Duarte todo lo que tocaba lo hacía a gran nivel. En la batería era un portento y la forma de tocar el bajo, en aquella época en España os puedo asegurar que pocos bajistas poseían esta habilidad sobre este instrumento, copié mucho de él. El disco es una muy buena tarjeta de visita del jefe (supongo que le serviría para poder ganarse la vida con las giras y músico de estudio con grandes artistas nacionales que en este disco podrían valorar su buen hacer en tanta disciplina musical), ya que mostraba todas sus capacidades, pero nunca aquella grabación se acerco al éxito comercial (“temas largos de Funk en inglés”). El título no tiene desperdicio “I Am The Boss“, no sé si era un alarde de egometría súbita o simplemente el mostrar, dejar claro - al fin soy el jefe de un proyecto - sea como sea, aquel disco lo escuché mucho, mucho (hay que tener en cuenta que en los ochenta era difícil el acceso gratuito a la música algo diferente y escuchabas lo que tenías en casa, repetidas veces lo que caía en tus manos). Os dejo el enlace del tema que intentó lanzar, ni siquiera su puesta en escena en Aplauso sirvió para mucho. Corría 1979, Acordes (Pecos), El Amor de mi Vida (Camilo Sexto), Superman (Miguel Bose), incluso Abba cantaba en español su Chiquitita, en cambio el tema que más estuvo como número uno fue un tema en inglés, que si a algo se tenía que parecer lo de Duarte sería más a los famosos Bee Gees y su "Too Much Heaven” que a los Pecos y sus “Acordes”.

Ciao.

BUILD (The Housemartins, 1987) (mi canción de hoy)


    Raro, raro, raro.
    Después de años amando a The Beatles, Pink Floyd, Chicago, Doobies Brothers, Victor Jara, Los Gwendal, Silvio Rodríguez, Jethro Tull, Llac, Serrat, Sisa, Miguel Ríos, Los Creedence, Simon & Garfunkel, Mercedes Sosa, Police, Moustaki, Cloclo, Aznavour, Brel y otros muchos más (son los que me han salido a bote pronto), me posicioné en el Funk, estilo anterior a mi afición al Jazz. En este tiempo que ya estaba escuchando casi exclusivamente Funk y música disco era muy difícil que me embriagase un grupo de pop (a no ser que su bajista tocase slap de manera magistral, cosas de la juventud). He pensado 1000 veces que si ahora saliesen los Beatles, muy posiblemente no me haría fan de ellos, ni ahora ni hace 30 años. Pienso, pero no puedo afirmarlo 100%.
    Debía correr el año 87 u 88 cuando los oí, bueno en realidad vi un vídeo del tema Build, estaba yo ya muy Funk o incluso jazzero, pero me pareció muy gracioso el detalle de las manos del pianista y la música me pareció muy agradable. A los pocos días de conocerles, resulta que deciden separarse y me gustó mucho la rueda de prensa o comunicado en el cual el cantante comenta que se separan porque han llegado a la conclusión de que jamás llegarán al nivel de los Beatles. Me parecieron muy graciosos y empecé a oírles, hablando con gente (más joven que yo) me di cuenta de que eran muy famosos en algún sector zaragozano. Para que os hagáis idea de lo que hablo de no escuchar pop en aquellos años, nunca me han gustado los U2, seguro que son mejores que otros de los que me gustan, pero ya no me engancharon, yo estaba muy Funk cuando aparecieron.

    Los The Housemartins me parecieron diferentes y frescos. Sus vídeos son fabulosos. Alegría de vivir.

CENTRAL PARK (Chick Corea, 1978). (mi canción de hoy)





    En el álbum Secret Agent de Chic Corea el tema Central Park es el que cierra el disco, me lo descubrió Agustín Charles (él pretendía montarlo para un formación que teníamos), la verdad es que a Agustín, por su manera de manejar su Jupiter 8 y su virtuosismo, le iba el estilo Corea, eso me sirvió para conocer este trabajo. Cuando oí lo que tocaba Bunny Brunel (el bajista francés) no me pareció muy buena idea lo de abordar este tema, pero si había que hacerlo se hacía. No se hizo, en el fondo me hacía ilusión el reto. Debía correr el año 1980 u 81. Este no ha sido un trabajo muy conocido de Corea, yo creo que fue una formación de transición después de los años de Return to Forever. Quizá Stanley Clarke empezó a volar solo, no conozco los detalles. En el 80 volvieron a grabar una canción juntos en el álbum Tap Step (Stanley & Corea), en este álbum la formación base (los músicos) son los mismos que en Secret Agent. De todas maneras la amistad Stanley Clarke y Chic Corea, de los que hablaré algún día, esta claro que ha sido para toda la vida, siguen haciendo bolos juntos y … Que me lío. Os dejo con el tema Central Park de 1978. A ver si en la próxima entrega del TOCADISCOS os pongo un poco de Jazz, que me estoy relajando.  
    Los diseños de portadas eran alucinantes. Algún día podría hacer un ranking de las 20 mejores de los 70 y 80.

One Night a Affair (Spargo 1981) (mi canción de hoy)






    Uno tiene su pasado, en ocasiones un pasado que me sorprende incluso a mí, pero también es cierto que uno tiene sus años y tiene su lógica (este pasado del que hablo).
A principio de los ochenta hubo un momento que lo que me atraía eran los bajistas, las músicas que hacían esos bajistas, los grupos donde tocaban no era lo que más me importaba, lo que me interesaba era la manera de tocar del bajista para poder robarle su saber. Por aquel momento, no recuerdo como, cayó en mis manos un disco de Spargo, me llamó mucho la atención lo que hacía aquel bajista de sonido limpio, preciso y relativamente sencillo, la verdad es que me copié todos sus truyos (trucos, efectos...).

    Hoy os traigo un tema del grupo Spargo, un grupo Holandés de pop-funk- dance, o algo así. Fue nº1 en las listas holandesas y también fue nº1 en Italia, Bélgica, Islandia, Perú y Surinam, ¿Por qué motivo en Perú? No lo sé, pero un día de estos me invento la historia ((Surinam fue colonia holandesa). El grupo nació en 1975, pero el éxito no llegó hasta 1980 coincidiendo con incorporación de la cantante neoyorquina Lilian Jackson, que curiosamente era hija del mítico batería de Jazz Art Blakey. 
    Os dejo este vídeo, me han hecho gracia las licencias que se toman los músicos. Después de la melodía de teclado el cantante se agencia de una  baqueta, con la que sin ningún pudor canta como si de un micro se tratara, también se le caen las baquetas al batería y dicho instrumento sigue sonando mientras el batería está agachado buscando los palos, es lo que tiene el playback a una toma junto al gran y afamado sentido del humor holandés. Ya vale. A bailar abuelicos.

THE DOOBIE BROTHERS (Listen To The Music, 1972 - 2012 ) (mi canción de hoy)

1972



2012

De jovencito me cansé de oírlos y de tocarlos, uno de mis grupos favoritos. Siempre he echado de menos las voces corales en la mayoría de grupos españoles. 
Ellos siguen de gira. Hablaré más de ellos. 

I NEED YOU (Harrison 1965) (mi canción de hoy)




    Cuando era jovencito (yo) me encantaba escuchar a los Beatles (entre otros artistas ingleses, americanos, algún francés y algunísimo español), pero curiosamente siempre me gustaban mucho las canciones en las que cantaba este chico, el jovencito Harrison, que casualmente eran (eso me enteré con el tiempo) las que él había compuesto para el grupo, en realidad las que los otros dos (McCartney y Lennon) le dejaron meter en sus discos. Él se acercaba a ellos y les decía escuchad que canción he compuesto y ellos en multitud de ocasiones le hicieron entender que no tenían el nivel, con todo aquel material desechado por los jefazos, en 1970 sacó un triple elepé (creo que el primero de la historia), fue con aquel triple álbum el primero en cosechar el éxito en solitario de los ya disueltos Beatles. Recuerdo con especial cariño (en este momento) el disco HELP, un disco que estuvo siempre por casa, el quinto que sacaron estos monstruos del pop y donde se puede escuchar el tema I Need You. Harrison siempre me ha parecido que tenía cierta tristeza en su mirada. Es bonito escucharle, tenía una voz preciosa. Aquí os dejo esta canción que tantas veces escuche en mi niñez y que aún en alguna ocasión vuelvo a ponerme para poder seguir viendo a aquel niño Ángel que se subía al desván para escuchar, solo, aquellos vinilos.

FATO CONSUMADO (Djavan, 1976) (mi canción de hoy)


    La canción Fato Consumado (hecho consumado) es de Djavan, para mí uno de los mejores compositores de música brasileña que existen (de los que conozco).
    He elegido esta canción que pertenece a su primer álbum (A voz o violao), un primer trabajo con canciones de gran nivel y entre ellas su primer éxito, Flor de Lis.

    Fato Consumado, es una canción que descubrí y toqué con 17 ó 18 años, me la presentó Agustín Charles (Charles me descubrió muchas músicas), el hecho de haberlo conocido tan joven (yo a Djavan) me ha llevado a estar muy ligado a la historia de Djavan durante casi toda mi vida musical. Habría podido poner la canción Sina o Samurai o Flor de lis, que seguramente os sonarían más, pero esta me llena de un sentimiento especial, seguramente por ser la primera que conocí de él (está la 10 del disco, por lo cual no era de las canciones favoritas). La gente que ya conocieseis a Djavan seguramente no os sorprenda, pero para los demás, creo, es un músico de obligada visita. Volveremos a saber de él, en este mismo lugar. Ji.